Como despertar a criatividade

Muitas pessoas afirmam que não são criativas. No entanto, isso não é verdade. Algumas pessoas são naturalmente mais criativas do que outras, mas não existe ninguém que não seja criativo. Tudo é questão de treino. Como seres humanos, a criatividade faz parte da nossa cultura e história.

Pesquisas científicas confirmam, o que já desconfiávamos há anos: aqueles que vivem um estilo de vida criativo e se expressam através da arte de alguma maneira, tendem a ser mais felizes e saudáveis. Explorar a criatividade por meio das diversas expressões artísticas pode promover mudanças físicas e bem-estar emocional.

Mas a criatividade não é algo que ligamos o botão e brota na hora. Sabemos que ela pode ficar travada num vale escuro desconhecido.

Muitas vezes, um pintor está em seu ateliê, mergulhado em um ambiente de tintas, telas, pincéis e uma ideia pipocando, mas parece que falta que acione a criatividade, ou a “ação de criar”. Materializar essa ideia pode vir de uma inspiração ou de práticas, hábitos e técnicas que estimule a criatividade e tudo isso está ligado ao equilíbrio emocional e à saúde mental. Ou seja, o caminho é de mão-dupla.

A boa notícia é que a arte, por si só tem o poder de ajudar o ser humano a melhorar a sensibilidade, desenvolver uma maior percepção do mundo, a libertar alguns preconceitos, a expressar sentimentos e emoções.

Então, vamos a algumas dicas que podem estimular a criatividade.

1- Inspire-se

É verdade: quando você se cerca de coisas diferentes e se livra do pré-conceito de algo, consegue enxergar o mundo com outros olhos. O segredo é exercitar esse olhar.

É importante buscar referências na internet, em livros, viagens, nas pessoas, mas também é legal se atentar aos detalhes do dia a dia: a cor do céu, as flores caídas no jardim, a arte em um muro esquecido, a conversa com o senhorzinho que é cabeleireiro no bairro há anos – tudo pode virar inspiração e futuramente ser transformado em criação e arte.

Esteja atento a tudo: vale registrar as ideias em caderninhos, no celular, em um bloco de notas.

2- Consuma arte para fazer arte

Tenha referências. Além das inspirações, as referências são superimportantes para realizar projetos e aumentar as possibilidades. Quando a gente adquire conhecimento, amplia o repertório. E é por isso que observar como que os seus artistas preferidos trabalhavam ou se expressam permite que você entre em contato com a sua própria forma de expressão.

Ir mais a fundo (exemplo: estudar história da arte e como surgiram certos movimentos), estar sempre de olho em todo tipo de arte e manifestações culturais, visitar museus, participar de peças de teatro, escutar música, assistir filmes, ler livros ou até pesquisar na internet tem muito valor.

Vale até ir em uma exposição (que você não tem muita informação sobre o artista) só para entender como e porque aquela criação está ali. Talvez aquilo te abra a cabeça!

3- Permita-se experimentar

Ninguém nasce pronto. Muitos artistas trabalham com vários materiais diferentes até chegarem em algo que realmente marca o seu estilo. Criar ou fazer arte não é só para gênios ou pessoas super talentosas. Qualquer um pode (e deve) experimentar.

Ponha suas ideias em prática, comece de alguma forma. A dica mais importante aqui é justamente estar de peito aberto (sem ser crítico), disposto a testar e descobrir.

Não importa o seu objetivo (comercial, hobby, para expressar seus sentimentos), a arte se manifesta de diferentes maneiras em diferentes pessoas. Se você tem vontade de tentar algo, tente, invente, experimente. Esse é o primeiro passo. E lembre-se: não há forma errada de criar.

4- Treine

É fato: não é toda hora em que a gente se sente inspirado para criar. Quem trabalha com criatividade sabe. Mas a persistência é fundamental. É importantíssimo treinar, treinar, treinar.

Dominar e aprimorar técnicas nos ajuda na hora da prática, a ter cada vez mais qualidade (e consequentemente a ficar mais feliz com o resultado) em um projeto. Além disso, o treino nos permite explorar cada vez mais as possibilidades.

Nem sempre criar é simples e o resultado pode demorar para chegar, mas não desanime: o processo criativo é mais importante que o resultado algumas vezes. Vale lembrar também: leia sempre, faça cursos novos e aprenda com outros artistas que você admira!

5– Exponha seu trabalho

Deixe a vergonha de lado. Sua arte pode até ser uma válvula de escape, mas quem sabe não vira algo profissional? Expor sua criação e seu lado artístico ao mundo é expor sua alma. Escute as críticas construtivas, avalie sua evolução, peça ajuda, opiniões, questione.

Em tempos de redes sociais, Facebook, Instagram, Pinterest, e outras ferramentas de divulgação, podem ajudar a espalhar o trabalho de quem quer se promover. Quantas empresas, marcas ou artistas não começaram assim, após um amigo gostar daquela ilustração, daquele produto, e pedir uma encomenda? Este é o momento!

No fim das contas, a arte está no mundo justamente para isso: para mexer com as emoções, os sentimentos, a cabeça de quem cria e quem aprecia. Sua arte é uma maneira de você deixar sua assinatura para o mundo!